作品往往可以衡量画家对生活的态度，从陈亚莲充满纯朴民情的画中，可以看到她对生活的热爱和对生活的独特理解。那些普通的东西，不管人或物，在亚莲看来，都是一个生命，都有感情和感应。在她的少数民族风情画里，既没有折枝花卉的雅趣，也没有飞龙舞蛇式的野劲，她更喜欢表现的是那些民风古朴的门环装饰和丰富多彩的民间岩画艺术等。她巧妙地把它们与她的人物配起来，使它们都成了有情之物，似乎它们与作品中人物的心灵在相互呼应。真实感和浓郁的泥土味，是亚莲的作品感人的原因之一。
强烈的色彩，总给人感官以强烈刺激，陈亚莲的作品在这一点上，很好地借用了民间艺术的这种创作原则。她的画虽然往往只用简单的三、四种原色，但通过仔细地组合、配搭和互相烘托，使得画面既丰富又强烈。那些不和谐的红色、绿色、黄色，就像一个个生命和一团团的火，但她却用大块的笔墨和人物严谨的造型去控制色彩，可见作者用的是一种置之死地而后生的办法。先以色彩和造型使画面强烈起来，然后再去强调形体的雄浑稚真，所谓“既雕既琢，复归于朴”是也。
陈亚莲在绘画技法方面，汲取了李可染先生的积墨法，大胆地尝试和运用了黄宾虹先生的用水，还学习借用了她的老师著名人物画画家王明明先生绘画中的灵透和包容，同时她还采取了西画的光和块面以及反复积色等表现手法，使画面沉雄、浓烈、富有力度，很适合她表现西藏的山川风物。
陈亚莲几年前由曲阜师范大学美术系毕业后，考入北京画院王明明画室研修重彩水墨人物画，同时受教于著名人物画家石齐等先生。她能在这个年龄里取得这种成绩，得益于众多的老师对她的精心指教。
现时，做实用画家容易，而要做一位使自己的作品有个性、有内涵、有激情，并得到社会认可，经得起历史考验的画家，还必须具备多方面的修养，才有可能获得成功。谨此我由衷地祝贺亚莲能在漫长的艺途中迈出可喜的第一步。但她并不满足现状，她正在思考着，怎样用三维空间进行传统和现代绘画的结合，更好地表现我国丰富多彩的民族风情。
生活是通向成功的必经之路，亚莲正踏在这条路上走向未来的辉煌。
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